日本の歌８０ ―春の小川―
春の小川
作詞：高野辰之 作曲：岡野貞一 大正１０年『尋常小学唱歌 第四学年用』に掲載
当時は著作権が保護されておらず、文部省が発表する形だった。
昭和１７年、文語文は小学５年生以上へ教えることになったため、歌詞が変えられた上、三番は削除され、さらに敗戦直後の昭和２２年、手を加えられて現在の歌詞になった。
改変の任に当たった方の労苦が偲ばれはするが、当然ながら一気に格調が下がり、奥行きが失われたことは否めない。
「にほひ」は視覚の対象となっているものであって「匂い」ではなく、「めでたく」には、「おめでとうございます」と言うとおり、惹かれてならぬ「堪らないすばらしさ」が含まれている。
つまり、「にほひめでたく」には、川も、花も、言葉には挙げられていないありとあらゆるものたちが廻り来た春を祝っている気配が込められているのだが、「すがたやさしく」となってしまえば、まさに、小学校低学年の子供が言葉としてすぐに理解できる範囲の表現でしかない。
また、三番には、愛を唄う歌の歌詞に「この愛の歌を唄おう」とあるのと同じく、おもしろい呼びかけがある。
「いとしき子ども」は、急に大人たちの気持ちが顔をのぞかせているようではあるが、よく読んでみると呼びかけているのはあくまでも小川であり、それは「ささやく」に含まれている。
明らかに、ここには天地自然の高揚があり、それは「にほひめでたく」に発している。
小川だけでなく、ありとあらゆるものたちが子どもたちを祝福の世界へ誘っている。
子どもたちにも「共に祝おう」と呼びかけているのだ。
こうしたダイナミズムは消えた。
子どもたちは、先生や親へ何の質問もせず、この歌を合唱することだろう。
――筆者もそうだった。
この先は書けない。
ただ、寺子屋では高野辰之の詩を読ませたい、子どもたちからの質問を待ちたいと願う。
作詞：高野辰之 作曲：岡野貞一 大正１０年『尋常小学唱歌 第四学年用』に掲載
１ 春の小川は さらさら流る。
岸のすみれや れんげの花に、
にほひめでたく 色うつくしく
咲けよ咲けよと ささやく如く。
２ 春の小川は さらさら流る。
蝦やめだかや 小鮒の群に、
今日も一日 ひなたに出でて
遊べ遊べと ささやく如く。
３ 春の小川は さらさら流る。
歌の上手よ、いとしき子ども、
声をそろへて 小川の歌を
うたへうたへと ささやく如く。
当時は著作権が保護されておらず、文部省が発表する形だった。
昭和１７年、文語文は小学５年生以上へ教えることになったため、歌詞が変えられた上、三番は削除され、さらに敗戦直後の昭和２２年、手を加えられて現在の歌詞になった。
１ 春の小川は さらさら行くよ
岸のすみれや れんげの花に
すがたやさしく 色うつくしく
咲けよ咲けよと ささやきながら
２ 春の小川は さらさら行くよ
えびやめだかや 小ぶなのむれに
今日も一日 ひなたでおよぎ
遊べ遊べと ささやきながら
改変の任に当たった方の労苦が偲ばれはするが、当然ながら一気に格調が下がり、奥行きが失われたことは否めない。
「にほひ」は視覚の対象となっているものであって「匂い」ではなく、「めでたく」には、「おめでとうございます」と言うとおり、惹かれてならぬ「堪らないすばらしさ」が含まれている。
つまり、「にほひめでたく」には、川も、花も、言葉には挙げられていないありとあらゆるものたちが廻り来た春を祝っている気配が込められているのだが、「すがたやさしく」となってしまえば、まさに、小学校低学年の子供が言葉としてすぐに理解できる範囲の表現でしかない。
また、三番には、愛を唄う歌の歌詞に「この愛の歌を唄おう」とあるのと同じく、おもしろい呼びかけがある。
「いとしき子ども」は、急に大人たちの気持ちが顔をのぞかせているようではあるが、よく読んでみると呼びかけているのはあくまでも小川であり、それは「ささやく」に含まれている。
明らかに、ここには天地自然の高揚があり、それは「にほひめでたく」に発している。
小川だけでなく、ありとあらゆるものたちが子どもたちを祝福の世界へ誘っている。
子どもたちにも「共に祝おう」と呼びかけているのだ。
こうしたダイナミズムは消えた。
子どもたちは、先生や親へ何の質問もせず、この歌を合唱することだろう。
――筆者もそうだった。
この先は書けない。
ただ、寺子屋では高野辰之の詩を読ませたい、子どもたちからの質問を待ちたいと願う。
日本の歌 ７９ ─春が来た─
春が来た
作詩：高野辰之 作曲：岡野貞一
戦争で片足を失いこけしを作っている父親と、傘張りをしている母親に育てられている暴れん坊の男の子、いつも紫色の唇で、一年生になってまもなく逝った物憂い表情をの男の子、ふっくらふわふわしていた女性の先生、初めて登校した日に驚いて見上げた銀杏の大木、新世界だった学校。
すべては二つの歌で始まったように思える。
百合も紫陽花もこの日を待つように萎れ、蝉が亡骸をさらし始めた立秋の今日、明かな秋の気配に囲まれてこの稿を書いていると、走って校門をくぐったあの日はあまりに遠く、��あの子�瓩�自分だと思えないほどである。
春の入学、新学期は何と嬉しいはからいだろう。
すっかり暖かくなった４月、桜が咲き、足下にはタンポポがある。
まだ人生の苦渋を知らず、幼子のように泣く時もあったが、どの子の笑顔にも翳りはなかった。
屈託がなかったのである。
屈託とは、いつも気にかかって離れないものであり、屈折したこだわりであり、垢のように生じる怠惰である。
孫の世代を眺めて安心するのは、「屈託のない生」が、知らぬ間に汚れを払ってくれるせいだろうか。
やがて春が来る。
咲く花も鳴く鳥も喜ぶことだろう。
嬉しくてたまらない子供たちの屈託のない笑顔が輝く。
春には、子供たちへ感謝と期待の笑顔を見せてやりたい。
作詩：高野辰之 作曲：岡野貞一
この歌と「春の小川」ほど、小学校の入学当時を思い出させるものはない。１ 春が来た 春が来た どこに来た
山に来た 里に来た 野にも来た
２ 花がさく 花がさく どこにさく
山にさく 里にさく 野にもさく
３ 鳥がなく 鳥がなく どこでなく
山でなく 里でなく 野でもなく
戦争で片足を失いこけしを作っている父親と、傘張りをしている母親に育てられている暴れん坊の男の子、いつも紫色の唇で、一年生になってまもなく逝った物憂い表情をの男の子、ふっくらふわふわしていた女性の先生、初めて登校した日に驚いて見上げた銀杏の大木、新世界だった学校。
すべては二つの歌で始まったように思える。
百合も紫陽花もこの日を待つように萎れ、蝉が亡骸をさらし始めた立秋の今日、明かな秋の気配に囲まれてこの稿を書いていると、走って校門をくぐったあの日はあまりに遠く、��あの子�瓩�自分だと思えないほどである。
春の入学、新学期は何と嬉しいはからいだろう。
すっかり暖かくなった４月、桜が咲き、足下にはタンポポがある。
まだ人生の苦渋を知らず、幼子のように泣く時もあったが、どの子の笑顔にも翳りはなかった。
屈託がなかったのである。
屈託とは、いつも気にかかって離れないものであり、屈折したこだわりであり、垢のように生じる怠惰である。
孫の世代を眺めて安心するのは、「屈託のない生」が、知らぬ間に汚れを払ってくれるせいだろうか。
やがて春が来る。
咲く花も鳴く鳥も喜ぶことだろう。
嬉しくてたまらない子供たちの屈託のない笑顔が輝く。
春には、子供たちへ感謝と期待の笑顔を見せてやりたい。
日本の歌 ７８ ―浜辺の歌―
浜辺の歌
作詞：林 古渓 作曲：成田 為三 大正７年『セノオ楽譜９８番』
詩も曲もすっかりなじんでいるつもりでいたが、あらためてくり返して読み、情景を思いうかべると、何でもなさそうな短い詩に詰めこまれた世界の大きさに驚く。
「あした」は早朝の意味であり、「すっかり明るくなった」か「まだ薄暗い」かといえば、当然、後者だろう。
表面の意識の下に眠っていた過去のできごとが、薄暗さに反応して浮かび上がり、さまよう足の運びに合わせるかのように浮かんでは消える。
耳元でささやく風の音も、目に映る雲の様子も、サラサラと流れ去る時間の中へ自分を取り込んでしまっている。
「よ」には、「嗚呼（アア）」と手を伸ばしてつかみ取れないものをつかみ取ろうとするかのような強い心の動きがある。
一時（イットキ）の切なさが緩み、近くへ視線を落として見れば、寄せ来る波も櫂の姿も、今ここにある世界の確かさを教えており、解き放たれてしまいそうだった心がゆっくりと自分へ戻ってくる。
たった二行に〈時間から空間への回帰〉を示した林古渓の力量には舌を巻く。
二番も同じ構成である。
「夕べ」は「まだ明るい」か「もうすっかり暗くなった」かといえば、後者だろう。
浜辺を行ったり来たりしているうちに、縁となり、別れた人びととの思い出が浮かんでは消える。
ここでも、「よ」が時間の世界への没入を表し、波も心も同調しながら動いている。
そして、皓々たる月光と、またたきつつ微動だにしない星々のちりばめられた天空が、動かざる空間として自己回帰を保証している。
なお、三番は一番、二番とまったく異なる意趣となっており、出版社が、消失してしまった四番と合体させて発表した可能性が高く、林古渓が「これでは意味がとおらん」と嘆いたそうである。
そのせいか、昭和２２年発表の「中等音楽（三）」では二番までとなっている。
三番を脇へ置くのが武士の情というものだろう。ここでは触れない。
この歌がヨーロッパでも愛唱されているという事実は、もう、ほとんど忘れられている。
歌の力に傾倒したチェリストのマレシャルが広く紹介したのは、何よりも曲が情緒を動かす力の世界性を認めたからだろう。
見事な起承転結――。
特に、「風の音よ 雲のさまよ」の高揚と「よする波も かいの色も」の安寧の対比。
それが鮮やかなのは、「昔のことぞ しのばるる」への回帰になっているからである。
さらに、その前提となっている「あした浜辺を さ迷えば」から「昔のことぞ しのばるる」へのさりげなさ。
幼い頃はバイオリンを手から放さず、秋田師範では、たった一台しかないピアノを納得の行くまで弾こうとして夜中に起きたというエピソードを持つ成田為三がこうした〈極限までのシンプルさ〉へたどりついたのは、いかなる楽神の導きだったのだろう。
世界に誇るこの歌を大切に伝えて行きたい。
作詞：林 古渓 作曲：成田 為三 大正７年『セノオ楽譜９８番』
１ あした浜辺を さ迷えば
昔のことぞ しのばるる
風の音よ 雲のさまよ
よする波も かいの色も
２ ゆうべ浜辺を 回（モトオ）れば
昔の人ぞ しのばるる
寄する波よ かえす波よ
月の色も 星のかげも
３ 疾風（ハヤチ）たちまち 波を吹き
赤裳（アカモ）のすそぞ ぬれひじし
病みしわれは すでに癒えて
浜辺の真砂（マサゴ） まなごいまは
詩も曲もすっかりなじんでいるつもりでいたが、あらためてくり返して読み、情景を思いうかべると、何でもなさそうな短い詩に詰めこまれた世界の大きさに驚く。
「あした」は早朝の意味であり、「すっかり明るくなった」か「まだ薄暗い」かといえば、当然、後者だろう。
表面の意識の下に眠っていた過去のできごとが、薄暗さに反応して浮かび上がり、さまよう足の運びに合わせるかのように浮かんでは消える。
耳元でささやく風の音も、目に映る雲の様子も、サラサラと流れ去る時間の中へ自分を取り込んでしまっている。
「よ」には、「嗚呼（アア）」と手を伸ばしてつかみ取れないものをつかみ取ろうとするかのような強い心の動きがある。
一時（イットキ）の切なさが緩み、近くへ視線を落として見れば、寄せ来る波も櫂の姿も、今ここにある世界の確かさを教えており、解き放たれてしまいそうだった心がゆっくりと自分へ戻ってくる。
たった二行に〈時間から空間への回帰〉を示した林古渓の力量には舌を巻く。
二番も同じ構成である。
「夕べ」は「まだ明るい」か「もうすっかり暗くなった」かといえば、後者だろう。
浜辺を行ったり来たりしているうちに、縁となり、別れた人びととの思い出が浮かんでは消える。
ここでも、「よ」が時間の世界への没入を表し、波も心も同調しながら動いている。
そして、皓々たる月光と、またたきつつ微動だにしない星々のちりばめられた天空が、動かざる空間として自己回帰を保証している。
なお、三番は一番、二番とまったく異なる意趣となっており、出版社が、消失してしまった四番と合体させて発表した可能性が高く、林古渓が「これでは意味がとおらん」と嘆いたそうである。
そのせいか、昭和２２年発表の「中等音楽（三）」では二番までとなっている。
三番を脇へ置くのが武士の情というものだろう。ここでは触れない。
この歌がヨーロッパでも愛唱されているという事実は、もう、ほとんど忘れられている。
歌の力に傾倒したチェリストのマレシャルが広く紹介したのは、何よりも曲が情緒を動かす力の世界性を認めたからだろう。
見事な起承転結――。
特に、「風の音よ 雲のさまよ」の高揚と「よする波も かいの色も」の安寧の対比。
それが鮮やかなのは、「昔のことぞ しのばるる」への回帰になっているからである。
さらに、その前提となっている「あした浜辺を さ迷えば」から「昔のことぞ しのばるる」へのさりげなさ。
幼い頃はバイオリンを手から放さず、秋田師範では、たった一台しかないピアノを納得の行くまで弾こうとして夜中に起きたというエピソードを持つ成田為三がこうした〈極限までのシンプルさ〉へたどりついたのは、いかなる楽神の導きだったのだろう。
世界に誇るこの歌を大切に伝えて行きたい。
日本の歌 ７７ −浜千鳥−
浜千鳥
作詩：鹿島 鳴秋 作曲：弘田 龍太郎 大正８年「少女号」に発表
この歌には厳粛さがある。
なぜかは解らない。
詩が誕生した経緯に特別なものもなさそうだ。
新潟県柏崎市にある番神海岸を友人たちと歩いていた２９歳の鹿島鳴秋は手帳にサラサラと詩を書いた。
友人にせがまれ、笑いながら見せたページに鉛筆で記されていたのが「浜千鳥」だったという。
小さな鳥が波間から生まれて親を求めながら鳴き、親が見つからないままに月夜の国へ消えて行ってしまう。
悲しく、寂しく、神々しいこの感與。
天から舞い降りた言葉。
真の詩は霊性が滴らせる清浄な雫ではないか。
曲は、詩へ敬意を表するかのように、ただただ滑らかに流れる。
「ソーソ ラーソ ドーラ ソー ドードドラソ ドー」に〈転〉があるとはいえ、３つの音しか使わず、後半部分は前半部分を永遠の世界へつなぐようなおとなしい役割になっている。
弘田龍太郎の仕事もプロの力を十分に見せている。
こうした童謡が身近にある大正時代を生きた子供たちの幸せを想う。
作詩：鹿島 鳴秋 作曲：弘田 龍太郎 大正８年「少女号」に発表
１ 青い月夜の 浜辺には
親をさがして 鳴く鳥が
波の国から 生まれ出る
ぬれた翼の 銀の色
２ 夜鳴く鳥の かなしさは
親をたずねて 海こえて
月夜の国へ 消えてゆく
銀の翼の 浜千鳥
この歌には厳粛さがある。
なぜかは解らない。
詩が誕生した経緯に特別なものもなさそうだ。
新潟県柏崎市にある番神海岸を友人たちと歩いていた２９歳の鹿島鳴秋は手帳にサラサラと詩を書いた。
友人にせがまれ、笑いながら見せたページに鉛筆で記されていたのが「浜千鳥」だったという。
小さな鳥が波間から生まれて親を求めながら鳴き、親が見つからないままに月夜の国へ消えて行ってしまう。
悲しく、寂しく、神々しいこの感與。
天から舞い降りた言葉。
真の詩は霊性が滴らせる清浄な雫ではないか。
曲は、詩へ敬意を表するかのように、ただただ滑らかに流れる。
「ソーソ ラーソ ドーラ ソー ドードドラソ ドー」に〈転〉があるとはいえ、３つの音しか使わず、後半部分は前半部分を永遠の世界へつなぐようなおとなしい役割になっている。
弘田龍太郎の仕事もプロの力を十分に見せている。
こうした童謡が身近にある大正時代を生きた子供たちの幸せを想う。
日本の歌 ７６ ―埴生の宿―
埴生の宿
訳詩：里見 義（タダシ） 作曲：ビショップ 明治２２年『中等唱歌集』
唱歌は当然、翻訳によって唄われた。
明治３５年の教科書採択を巡る教科書疑獄事件がきっかけとなり、小学校で用いる教材の著作権は文部省へ帰属することとなった。
そのため、作者の名前は教科書から消えた。
しかし、国が発表する格調の高い訳詩、作詞については賛否両論があり、大正時代になって子供の心をそのままに表現する童謡が一気に開花した。
この歌は親しみやすい旋律だが、確かに詩は文語調で硬く、道徳教育を背景にしている。
だからこそ多くの日本人の心へ染みこみ、忘れがたいものとなっているのだろう。
また、昭和３６年に発表された映画「ビルマの竪琴」における印象的なシーンも、この歌を忘れがたいものとすることに少なからぬ貢献をしていることだろう。
埴生の宿とは、埴（ハニ）という赤い粘土で造られた家であり、粗末な家の意味がある。
１番では、我が家を愛おしみ自然と共にある喜びを唄っている。
２番は「蛍の光」に通じるイメージがあり、貧しくとも勉学に励み勤勉で道徳的な生きる様子が唄われている。
英語の原文を調べてはいないが、少なくとも訳詩には明治の香りが充分に宿っている。
明治の世はもう巡り来ない。
しかし、芸術は永遠にその香りを伝える。
身を固くして西洋に互そうとした明治時代の理想は、反動としての大正をはさんで昭和を迎え、さらなる飛躍を夢見て崩壊した。
人間は否応なく時代の息吹に育てられる。
この歌を頭で反芻する時、もうほとんどこの世での役割を果たし終えた明治の人びとの心を想う。
訳詩：里見 義（タダシ） 作曲：ビショップ 明治２２年『中等唱歌集』
開国した明治の日本は、西洋の音楽を採りいれて学校教育をスタートさせた。１ 埴生の宿も わが宿
玉のよそおひ うらやまじ
のどかなりや 春のそら
花はあるじ 鳥は友
おおわがやどよ 楽しともたのもしや
２ ふみよむ窓も わがまど
瑠璃の床も うらやまじ
きよらなりや 秋の夜は
月はあるじ むしは友
おおが窓よ 楽しともたのもしや
唱歌は当然、翻訳によって唄われた。
明治３５年の教科書採択を巡る教科書疑獄事件がきっかけとなり、小学校で用いる教材の著作権は文部省へ帰属することとなった。
そのため、作者の名前は教科書から消えた。
しかし、国が発表する格調の高い訳詩、作詞については賛否両論があり、大正時代になって子供の心をそのままに表現する童謡が一気に開花した。
この歌は親しみやすい旋律だが、確かに詩は文語調で硬く、道徳教育を背景にしている。
だからこそ多くの日本人の心へ染みこみ、忘れがたいものとなっているのだろう。
また、昭和３６年に発表された映画「ビルマの竪琴」における印象的なシーンも、この歌を忘れがたいものとすることに少なからぬ貢献をしていることだろう。
埴生の宿とは、埴（ハニ）という赤い粘土で造られた家であり、粗末な家の意味がある。
１番では、我が家を愛おしみ自然と共にある喜びを唄っている。
２番は「蛍の光」に通じるイメージがあり、貧しくとも勉学に励み勤勉で道徳的な生きる様子が唄われている。
英語の原文を調べてはいないが、少なくとも訳詩には明治の香りが充分に宿っている。
明治の世はもう巡り来ない。
しかし、芸術は永遠にその香りを伝える。
身を固くして西洋に互そうとした明治時代の理想は、反動としての大正をはさんで昭和を迎え、さらなる飛躍を夢見て崩壊した。
人間は否応なく時代の息吹に育てられる。
この歌を頭で反芻する時、もうほとんどこの世での役割を果たし終えた明治の人びとの心を想う。
